人物印象：

边肖，1971年出生于甘肃庆城县，现任陕西省戏曲研究院艺术总监，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，文化和旅游部优秀专家，国家级非物质文化遗产（陇剧）传承人。代表剧目有《关西夫子》《苦乐村官》《西狭长歌》《大秦文公》《敦煌魂》《家园》等，曾荣获中国政府奖“文华表演奖”，中国戏剧“梅花奖”等荣誉。

(资料图)

燕赵都市报纵览新闻记者 旭光

秦腔，被誉为“梆子的鼻祖”，高亢、激越、悲壮、苍凉，磅礴大气，洗尽铅华，是扎根在黄土高坡和秦人血液深处的慷慨之声。作为秦腔的优秀代表之一，现任陕西省戏曲研究院艺术总监、国家一级演员、“梅花奖”得主边肖在这次全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演中，除了参与开幕式《大登殿》演出之外，还带来了重头大戏《关西夫子》。趁着演出的空隙，记者在石家庄唐年酒店见到了边肖大师，在两个多小时的畅聊中，也体会到戏曲的艺术魅力所在。

《大登殿》背后的故事

在全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演开幕式上， 多剧种表演的经典剧目《大登殿》，作为“唱篇”压台惊艳全场，边肖扮演的薛平贵与河北梆子名家彭蕙蘅扮演的王宝钏，最后一对亮相，掀起一个小高潮。

“非常有幸参加开幕式。三个薛平贵，三个王宝钏，六个剧种，我觉得这个创意挺好的。”回顾开幕式的表演，边肖意犹未尽，“之前组委会跟我联系，说要做这么一个多剧种的《大登殿》，我就说让我扮演第三对的薛平贵吧。同一个剧目里面展示多剧种的表演风格，虽然唱词不尽相同，但表现形式大同小异，因为梆子的根儿是一样的，把他们融合在一起，我觉得特别有意思，有看点，更有亮点。”

据边肖透露，为了演好这场多剧种的《大登殿》，他在传统戏曲的基础上，细节方面进行了微调，以便更符合晚会表演的需求。“我们是那个篇章的最后一场，时间上比较紧，唱词不多，就8句。我和编导老师说，这种戏的结构一直散着唱，给人的感觉上有点凌乱。于是根据我们多年的经验对唱腔重新规整，既突出了多剧种的特点，角色的个性也有所提升。而且，在秦腔最古老的版本里面，当时的老艺人为了赶时间，也是有这么一段。和大家排练的时候，很顺利，导演和专家也比较认可。”

唱腔解决以后，还有不同剧种之间如何衔接的问题。如果前面一对演员话音刚落，后面立刻接上，未免过于突兀。“我说很简单，这一段秦腔就是简板，一句导板就出来了，只是需要前面做一个音乐统筹过渡，从原来那个调转到我们的调上，这样一调和，整个音乐就可以无痕衔接，没有违和感了。”边肖说道，“最初的过渡音乐是30秒时间，我说最好加到1分半左右，以便完成队形变换、演员亮相等环节，也显得更有仪式感。这个故事发生在长安，我加了一些唐朝古乐进去，现场效果很恢弘，但因为种种原因吧，最终确定为40秒左右。”

在演出的过程中，不知道现场观众是否注意到，边肖彭蕙蘅组合的《大登殿》，节奏快了一些，时长短了一些，“我这一段唱，正常节奏是5分钟左右。但晚会的氛围不能太慢，四平八稳的话会让观众觉得时间太长，于是节奏稍微加快，缩短到4分钟左右。这对演员是个考验，如果着急赶时间，导致节奏太快，就好像这个皇帝是篡位得来的，所以要把握好火候。如果说正常的节奏，表现的是薛平贵当了皇帝后，终于实现了理想抱负、志得意满的样子，加快之后则可以理解为迫不及待为国为民的一片赤诚忠心。节奏不一样，表演的感觉不一样，心理体验也不一样，这就是咱们中国戏曲的艺术魅力。”

这样的会演越多越好

这是边肖第二次来到石家庄，开幕式结束之后，他便返回西安，“我第一次来石家庄，还是2016年的全国梆子声腔优秀剧目展演，当时我还在甘肃陇剧团，表演的剧目是《大秦文公》，讲述的是秦文公即位后励精图治、创立伟业的过程。5月6日由我主演的《关西夫子》展演之前，我会再次过来。”

今年的展演活动吸引了全国多位梅花奖得主，称得上声势浩大。对此边肖表示，这样的活动太少了，如果能有更多类似的会演，戏曲人之间多多交流，统一理念，再向社会各界呼吁，才会有更好的前景。“戏曲可以说是中国文化的集大成者，唱念做打、诗词歌赋、琴棋书画，所有的艺术门类都能从中找到影子。但说实话，戏曲现在面临着比较尴尬的境地，国家层面上要求大力扶持，把老百姓的目光转到咱们的传统文化上；然而观众层面，好像觉得戏曲很土，还留在随便搭个台子露天表演的印象中。”

边肖说，也正是因为这些原因，才更需要坚定“文化自信”，“这次的梆子声腔会演，既是梆子艺术很好的推广舞台，更体现了中国人的精神和民族魂魄。戏曲在世界上只有中国才有，如果把老祖宗留下来的珍贵遗产都忘了，若干年后可能就会失传，再也找不回来了。”

秦腔发展要与时俱进

秦腔作为梆子的鼻祖，有着广泛的影响力，但是受各种因素的影响，同样面临着诸如后备人才匮乏等困扰。

边肖所在的陕西戏曲研究院，是秦腔的主要阵地之一，“现在秦腔的问题是两极分化严重。由于社会的进步，软硬件方面条件好了很多，好演员从扮相到唱腔都比老艺术家好不少，但这样的每一个团队都是凤毛麟角，从艺术角度而言整体水平呈下滑之势。而且秦腔后备人才严重匮乏，因为选材范围基本上限制在西北地区，其中甘肃和宁夏比较好，甘肃也只能是在河东，河西走廊那边也不行，他们说话根本听不懂，光改正发音就够折腾了。”边肖说，“我们目前相对好一些，每隔十年会招一次学员班，约100多个学生，这帮人出来后，根据各人的情况和特点，分配到不同岗位上，基本上能够支撑起来。”

对于秦腔未来的发展，边肖说了八个字：与时俱进，守正创新，在继承传统的基础上，根据观众审美观的变化而不断改进。具体到陕西戏曲研究院本身，则是“现代戏为主，传统戏作支撑，加强创作能力”。边肖说，他们共四个团，分工明确，其中一团的任务是演好原模原样的传统戏，加强舞美、服装、灯光等技术环节。二团以创作现代戏为主，三团以改编移植其他剧种的优秀剧目为主，四团是青年实验团，“有什么想法、什么手段都可以在这里试演，像试验田一样，然后再去改进。这些演员也是非常优秀，所以除了试验之外，也会拍一些传统戏。”

边肖建议说，秦腔应该从娃娃抓起，最好纳入中考、高考的加分范畴，“我经常在陕西对相关人士说，学体育能加分，学器乐能加分，为什么学戏曲不能加分呢？而且学戏对身体也有好处，练练功，唱唱戏，肺活量也增加了。等到秦腔能够加分的时候，不用我们再去辛苦的宣传推广，自然会有更多的人参与进来。”

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