人物印象：

陈素琴，国家一级演员，新一代上党梆子领军人物。第十九届中国戏剧“梅花奖”获得者，第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者，第十六届中国文化艺术政府奖“文华表演奖”获得者。2021年，荣获“全国先进工作者”。2022年，荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。

(资料图片仅供参考)

燕赵都市报纵览新闻记者 李春炜 杨佳薇/文 屠铁存 杜船/图

未施粉黛、不着戏服，只要开嗓，就引来阵阵喝彩……这是著名上党梆子表演艺术家、新一代上党梆子领军人物陈素琴带给记者的初印象。与记者对话的她热情、坦率，说到自己成绩时轻描淡写，说起上党梆子时侃侃而谈，语气中盈满对戏曲的热爱。交谈中，刚过知天命年纪的她更有种说不出的豁达，她说，岁月有戏曲相伴，就是幸福。

“我与石家庄有缘”

28日下午，刚刚从北京出差赶到石家庄的陈素琴顾不上路途的劳顿，在化妆间边上妆，边与记者聊了起来。“一会儿就要走台，实在不好意思，只能化着妆跟您说了。”陈素琴首先表示抱歉。

“我与石家庄有缘。”陈素琴说，从2016年参加第一届全国梆子声腔优秀剧目展演至今，她已经是第N次来石。“从第一次来石家庄，我就感到咱石家庄人的实在、厚道，跟我投缘，后来无论是交流、座谈，还是演出，我都愿意过来。”陈素琴说，慢慢的，这边的朋友多了起来，来的次数也越来越多。

这次参加会演的上党梆子《太行娘亲》，是陈素琴的成名剧目之一。在她看来，这部剧在石家庄上演也有着不一般的意义。“《太行娘亲》这部剧是反映太行老区抗日题材的现代戏，而燕赵大地的河北人，同属太行儿女，这里还有传承的红色基因，这部剧一定能引起不一样的共鸣。”

这次来石她也有不一样的收获。“开幕式晚会上，我与河北梆子名家彭蕙蘅同演了《大登殿》中的王宝钏，上党梆子和河北梆子同属梆子声腔，有很多相似之处，在合作过程中，我们感觉很和谐，有别样的韵味，所以相约了要互相学习对方的戏种，以后可以‘反串’。”她笑着感慨，这真是缘分。

“没想到走着走着，就有了今天的成绩”

“上党梆子是山西‘四大梆子’之一，也是全国稀有的五声腔剧种，有着浓烈的地方戏曲色彩，唱腔板式在梆子声腔中丰富多彩并独具特色。”说起上党梆子，陈素琴双目炯炯，散发出挚爱的神采，而这份爱从她的童年就已“种”下。

“记得小时候第一次从村里的高音喇叭上刚听到上党梆子时，虽然不懂得是什么剧种，但那个咿咿呀呀的唱腔一下子就吸引了我，就想唱、想学。”陈素琴回忆着说，那时候她经常会带上几个同学，拿上自制的“道具”，耳朵上挂着用小树枝条做成的长长的“耳环”，在乡亲们家门口“义演”。

随着年龄的增长，陈素琴对上党梆子的喜爱有增无减。1984年，陈素琴毅然选择了专业学习戏曲的道路，并如愿以偿地考入了高平艺校。“那时候生活很苦，但只要能学戏、上台，哪怕只是当个走台的宫女，都是开心的。”陈素琴说。

心里放着戏，脚步坚定，成功也不会远。2002年，她凭借在传统戏《陈圆圆》及《杀妻》《惊疯》中精湛的演技，荣获第十九届中国戏剧“梅花奖”。2018年,因在《太行娘亲》中的突出表现及完美演绎，陈素琴荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”；2019年，荣获第十六届中国文化艺术政府奖“文华表演奖”；2021年，荣获“全国先进工作者”；2022年，荣获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”……

从一个跑龙套的小演员到“台柱子”，从“梅花奖”到“白玉兰奖”、“文华表演奖”……回眸四十多年的从艺之路，陈素琴觉得自己是“幸运”的。“我就是一个爱上党梆子的普通人，因为喜欢而坚持，因为坚持而坚定，心无旁骛、专心致志，认真搞好每一次创作而已。”她笑称，没想到走着走着，就有了今天的成绩。

于陈素琴而言，成功似乎水到渠成，但所谓“幸运”背后，必然有不一样的艰苦和努力。为了演好《太行娘亲》中的“赵氏”，陈素琴一遍遍揣摸角色心理，演了再改，改了再演，多少次摔倒爬起、爬起再摔，多少次两腿肿得如灌了铅、膝盖磨烂鲜血流……这也是她对待角色的原则：倾尽全力，让所饰演的人物饱满生动、熠熠生辉。

“希望更多人了解、喜欢上党梆子”

作为著名上党梆子表演艺术家，陈素琴还有另外一个身份：晋城市上党梆子传习所所长。主演、团长一肩挑，在陈素琴看来，这是一种沉甸甸的责任。

在陈素琴的上党梆子剧团，既有60、70后的成熟老演员，也有80、90后的中青一代，甚至00后的小演员。“我们的队伍可以说是老中青少四代谱系，后继有人。”说起团里的演员们，陈素琴颇为自豪，她如数家珍：我们团里的新生力量已经快速成长，不少人先后摘得中国少儿戏曲“小梅花奖”、山西省“杏花表演奖”、上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”等奖项。

而说起当初招收年轻演员时，陈素琴说，当时也有人说她傻、自寻烦恼。“2015年，晋城职业技术学院上党梆子表演专业的30余名学生毕业，我全部招到了团里。”陈素琴说，她也知道人少些，负担会少些，她也更轻松些。但在她看来，传统剧种要焕发新的生命力，靠戏也要靠人。

“剧团的发展和传承，离不开年轻人，不能鼠目寸光，不能光顾头不顾腚。”除了对团里青年一代的培养外，她还经常去多个专业院校的戏曲班做义务指导，希望上党梆子后继有人。

如今，她带领的剧团形成了以中青年演员为主、行当齐全、角色整齐的演出阵容，用“传统剧目练队伍、移植剧目创市场、新创剧目开局面”，传统戏、现代戏、历史剧各类好作品不断推陈出新：以“脱贫攻坚、乡村振兴”为题材的现代戏《沁岭花开》；以申纪兰为原型的现代戏《申纪兰》……“如何用传统艺术讲好当代故事，用地方艺术讲好民族故事，这是我思索的重点。”她说，她希望这些与时代相契合的现代剧目，聚焦现实题材，发挥历史主动，为上党梆子注入新活力。

无论身份如何变化，无论获得何种荣誉，陈素琴说，她所心系的唯有小时候第一眼喜欢上的“上党梆子”。“20岁时，舞台给我荣耀，观众的掌声让我满足，但未真正理解观众为何喜欢我；30岁时，曾为戏曲的生存环境忧虑，担心没有了观众怎么办，开始认识到观众才是演员的衣食父母。”陈素琴说，40岁以后，随着年龄和阅历的增长，她切身感受到艺术来自生活的道理，理解了一个艺术工作者的责任和担当，未来她想做的事有很多：她想再排几出特别好的大戏推向全国，她想让更多人认识、喜欢上党梆子，她想让更多人了解上党梆子的一些演员……

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