人物印象

彭蕙蘅，第十三届中国戏剧“梅花奖”获得者、国家万人计划哲学社会科学领军人才、河北梆子非遗传承人、河北艺术职业学院学术委员会主任。

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燕赵都市报纵览新闻记者 李春炜 杨佳薇/文 赵新宇/图

“金牌调来银牌宣，王相府来了我王氏宝钏……”在2023年全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演活动开幕式上，晋剧、滇剧、广东西秦戏、上党梆子、秦腔、河北梆子等六个剧种戏曲名家同唱的《大登殿》经典选段。舞台上，压轴出场的彭蕙蘅演绎的河北梆子版“王宝钏”唱腔高昂、妆容华美、仪态高贵，充满大家风范。舞台下，与记者对话的彭蕙蘅亲切平和，一双大眼睛充满笑意，让人如沐春风。

说本行：她的高亢激昂像极了我们巍峨的太行山

“梆子声腔历史悠久，演变到各个地方后，融合了各地的方言和风土人情，形成了不同风格。”彭蕙蘅列举着，比如，晋剧婉转优美、西秦戏雄浑激昂，秦腔粗犷豪放……“一方水土养一方戏，河北梆子融合了方言、民间小调，具有自己浓厚的地方特色。”

彭蕙蘅充满深情地描述：她的高亢激昂像极了我们巍峨的太行山，她的粗犷宽阔像极了我们慈厚的华北大平原，她的婉转华丽像极了我们碧波荡漾的渤海湾……在她娓娓道来中，河北梆子浓厚的地方特色跃然眼前，而这种对河北梆子深入骨髓的热爱和理解，来源于她46年的漫漫艺术路。

彭蕙蘅出生于一个知识分子家庭，11岁那年，河北省艺校招生，几千名学生中选出了50人，其中包括她。“当时，家里人很纠结，一直到开学后几个月，在一位从事戏曲作曲的姨夫劝说下，我才去了艺校。”回忆一路走来的初始，彭蕙蘅直言，是戏曲选择了她。

开始接触河北梆子后，彭蕙蘅不知不觉中被它深深吸引，她看着老师做身段，甩水袖，行腔、运眼，尤其是看两三个龙套穿梭，便可分花拂柳，千军万马，这让幼小的她感到沉醉和说不出的美妙。

种下了喜爱的种子，开花靠得绝不是“静待”。回忆学艺生涯，彭蕙蘅说印象最深的就是“刻苦”。六年时间，她没有睡过一个完整的觉，也没有歇过一个完整的假期，即使是大年初一，也要从窗户里跳进排练厅苦练的……

功夫不负有心人。1995年，彭蕙蘅荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”，成为当时最年轻的“梅花奖”获奖演员。

聊角色：演了多少遍，就要琢磨多少遍

从一窍不通的小女孩成长为著名河北梆子表演艺术家，彭蕙蘅对自己的要求从未停歇。《大登殿》的“王宝钏”，彭蕙蘅从艺以来已经演过上万次，每一次上台，她的状态都像首次登台一般精神饱满，但每一次表演，又似有不同。

“演了多少遍，就要琢磨多少遍。”彭蕙蘅说，随着年龄的增长、舞台经验的成熟、艺术修养的提高，对于自己扮演的角色，总会产生更深刻的体验和感受。“如此演出实践一次，感悟升华一次，一个戏曲演员才能不断进取。”

每次演出要琢磨，每个角色，对于彭蕙蘅来说更是融入了生命一般。

《美狄亚》《打神告庙》《武松杀嫂》《杨门女将》《花木兰》《洪湖赤卫队》《安提戈涅》《宝莲灯》《蝴蝶杯》《窦娥冤》…………从艺46年，彭蕙蘅的代表作不胜枚举，演绎了诸多舞台艺术形象，而要说最喜欢哪一个角色，彭蕙蘅踌躇再三也难做出选择，因为每个角色都倾注了全力。

“我演过48个角色，这48个角色的喜怒哀乐、爱恨情仇，可以说融入到了我的骨子里和血液里。”在彭蕙蘅看来，要成功塑造出一个艺术形象，必须沉静谦卑，也必须勇敢执着，不仅要反复打磨唱腔唱段，还要琢磨角色心路历程，走进角色的内心。这个过程，已经不单单是“吃得苦中苦，方为人上人”所能概括，而是挑战自我、脱胎换骨。

“我经常说演员有九条命，一个角色就是一条命，不经历磨难怎么能够站在舞台上呢？为了戏什么罪都得受。”彭蕙蘅说。她回忆说，在排练《牺牲》这部剧时，她的脚曾意外扭伤，因为对膏药过敏，脚还发生了溃烂，走路都费劲儿，但在舞台上，她坚持轻盈地旋转、跳跃……“生命的长度有限，但厚度无限，人生的厚度，我愿意用一个一个角色去填充。”

谈创新：融入时代，戏曲生命力才能旺盛

作为一个戏曲工作者，彭蕙蘅评价自己是一个不太“安分”的人。"我一直想让传统艺术通达现代，想给观众塑造不同的人物形象。”因着这样的追求，彭蕙蘅在艺术道路上不断探索创新。

2016年，彭蕙蘅和她的同仁们创造演出了震撼人心的《牺牲》：三个主演，极尽简单的舞台，故事情节只通过三块幕布呈现的狭窄逼仄的狱中空间中展示，在演出中大胆将河北梆子的唱腔融入交响组歌中；2021年，彭蕙蘅带领师生创排并主演了河北梆子大型情景诗剧《党的女儿》：用河北梆子情景诗剧的独特方式，艺术地再现革命文化，以慷慨激昂的河北梆子讴歌党的女儿，致敬女英雄……

“我喜欢做乘法，不喜欢做加法，加法只是加了一幕剧，而乘法会多出很多种无限的可能。我希望能给大家呈现出一个不一样的河北梆子现代戏。”在彭蕙蘅看来，古老的戏曲艺术要在当代获得良好发展，必须与时俱进、守正创新。

“作为传统剧种，河北梆子有其独特的艺术规律，唱念做打、一招一式都有一定的规范性，我们一代代艺术家在传承过程中，也并非墨守成规，而是随着时代发展和观众审美变化进行着创新和融合。”彭蕙蘅认为，没有一成不变的艺术，每一个剧种都会随着时代和观众审美情趣的变化而变化，而只有真正融入时代，戏曲生命力才能旺盛。

在这次展演活动期间，彭蕙蘅一有机会就会和其他戏曲名家一起交流、探讨。“我们都觉得，新时代给戏曲艺术家们提供了更广阔的创作空间。”

做传承：让北方戏窝子深入人的“心窝子”

2002年，在彭蕙蘅舞台表演的巅峰时期，却做了一个很多人不理解的决定：调入河北艺术职业学院任教。对此，彭蕙蘅有自己的想法：“戏曲是角儿的艺术，河北梆子要繁荣，让北方戏窝子深入人的‘心窝子’，人才培养是根本保障。”

二十多年来，在戏曲传承的路上，彭蕙蘅倾力而为，努力为学生架起一座讲台通向舞台、排练场通向剧场的桥梁。继承的、创作的、演出过的剧目，她毫无保留地传授给学生；翻阅无数文献，她寻找各种与教学相关的资料录像；多次走访名家，请他们来为学生教学授课；只要有演出，她都带着学生们上场；在她的带领下，学生学习六年，每半年一出戏……

说到学生们取得的成绩，她如数家珍般列举着：康佳欢、康佳乐连获两届全国职业院校技能大赛一等奖；高明慧获第23届全国小梅花荟萃河北省“十佳金花”称号……“河北戏曲名家众多，在这样的艺术沃土上，我们河北梆子的未来，也将会春色满园、繁花似锦。”

彭蕙蘅的信心还来自观众。“河北梆子有着广泛的群众基础，是名副其实的‘梆子窝’。”她在一次次深入田间地头的演出中，时时感受着深植于民间的那份热爱。“我们每到一处，就能感受到戏迷朋友的热情。”彭蕙蘅回忆说，早年她下乡演出时，只要他们一到，老乡们便拿出最好吃的东西送给他们，她在台上演出时，台下还有不少人能跟着经典曲目哼唱。

这几年的演出中，她还欣喜地发现，年轻观众多了起来。“今年我们的演出活动很多，希望越来越多的年轻观众了解并喜爱上了传统戏曲。”她期待着，不远的未来，看大戏、听梆子能成为年轻人的新时尚。

梆子声起，苍凉激越，声声不息，生生不息。

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